Rophim.blog – Bộ phim Never Let Go đánh dấu sự trở lại của đạo diễn người Pháp Alexandre Aja với dòng phim kinh dị siêu nhiên, nơi câu chuyện không chỉ dừng lại ở những yếu tố hù dọa mà còn đi sâu vào mối liên kết phức tạp giữa gia đình và nỗi sợ hãi. Cùng Alexandre Aja khám phá thêm về những câu chuyện hậu trường và cảm hứng của ông trong việc thực hiện bộ phim này.
PV: Bối cảnh rừng sâu trong phim Never Let Go thật sự để lại ấn tượng mạnh mẽ. Ông có thể chia sẻ thêm về quá trình lựa chọn và xây dựng bối cảnh này không?
Alexandre Aja: Khi đọc kịch bản, tôi nhận ra rằng khu rừng chính là nhân vật thứ tư trong câu chuyện. Tôi muốn tìm một khu rừng vừa ma mị, vừa rực rỡ, nhưng đồng thời mang cảm giác chết chóc, như thể sự sống đã bị hút cạn khỏi đó. Chúng tôi quay ở một khu rừng nhiệt đới cách Vancouver khoảng một giờ lái xe. Để tăng tính chân thực, cả đoàn đã dựng một ngôi nhà giữa rừng, không có điện, hoàn toàn cách biệt với thế giới bên ngoài.
Điều này không chỉ giúp tạo nên bầu không khí căng thẳng mà còn giúp câu chuyện liên kết chặt chẽ hơn. Từ bên trong ngôi nhà, bạn có thể cảm nhận rõ ràng sự đe dọa đang rình rập bên ngoài qua những khung cửa sổ – giống như sợi dây bảo vệ các nhân vật trong phim, kết nối họ với thế giới còn sót lại.
Hình tượng nữ chính mạnh mẽ trong phim Never Let Go
PV: Nhân vật nữ chính mạnh mẽ luôn là điểm nhấn trong các tác phẩm của ông, từ Crawl đến phim Never Let Go. Điều gì khiến ông bị thu hút bởi những câu chuyện này?
Alexandre Aja: Có lẽ vì tôi được bao quanh bởi những người phụ nữ phi thường trong cuộc sống. Họ truyền cảm hứng cho tôi bởi lòng can đảm và sức mạnh nội tại. Tuy nhiên, tôi không đặc biệt tìm kiếm nhân vật nữ khi đọc kịch bản.
Ví dụ, với phim Never Let Go, tôi không nghĩ đến giới tính khi đọc câu chuyện về một người mẹ quyết tâm bảo vệ con cái. Tôi chỉ tự hỏi: Làm thế nào để không truyền nỗi sợ của mình lên con? Sợi dây trong phim chính là ẩn dụ cho mối liên kết giữa cha mẹ và con cái – vừa là sự bảo vệ, vừa có thể trở thành sự kìm kẹp nếu không cẩn thận.
PV: Cách ông tạo dựng nỗi sợ trong phim Never Let Go khá mới lạ. Làm thế nào để ông tránh đi vào lối mòn của những bộ phim kinh dị thông thường?
Alexandre Aja: Một trong những nguyên tắc quan trọng nhất của tôi là phá vỡ nguyên tắc. Khán giả ngày nay đã quá quen với các thủ thuật hù dọa cũ – âm nhạc tăng dần, bóng tối bất ngờ… Vì vậy, tôi phải tự ép mình quên đi những gì đã biết, sáng tạo ra ngôn ngữ điện ảnh mới để làm họ bất ngờ.
Trong phim Never Let Go, tôi muốn khắc họa nỗi sợ không chỉ qua các yếu tố siêu nhiên mà còn từ chính tâm lý của các nhân vật. Sự mơ hồ – thế giới bên ngoài có thật sự nguy hiểm hay chỉ là sản phẩm của nỗi ám ảnh trong tâm trí nhân vật Momma – chính là yếu tố tạo nên chiều sâu và khiến khán giả phải suy ngẫm.
H2: Chia sẻ về quá trình làm việc với dàn diễn viên tài năng
PV: Ông có thể chia sẻ thêm về quá trình làm việc với Halle Berry và các diễn viên nhí không?
Alexandre Aja: Tôi nhớ rất rõ lần đầu gặp Halle. Cô ấy nói rằng muốn nhân vật Momma giữ nguyên sự phức tạp, không bị “làm mềm” để trở nên dễ chịu hơn với khán giả. Đây chính xác là điều tôi tìm kiếm – một nhân vật vừa yêu thương con cái mãnh liệt, vừa có những mặt tối đáng sợ khi bị dồn vào đường cùng.
Với các diễn viên nhí, chúng tôi đã mất nhiều thời gian để tìm được Percy Daggs IV và Anthony B. Jenkins. Percy khiến cả đoàn phim xúc động với màn thử vai đầy cảm xúc, còn Anthony cũng nhanh chóng cho thấy khả năng nhập vai xuất sắc. Cả hai đều thể hiện được sự căng thẳng và sự trưởng thành dần dần của nhân vật qua từng tình huống.
PV: Bộ phim không tiết lộ nhiều về thế giới hậu tận thế, thậm chí nhân vật Momma còn mất đi trong phần sau của phim. Điều này có phải là ý đồ từ đầu không?
Alexandre Aja: Đúng vậy. Kịch bản ban đầu đã có những yếu tố này, và tôi muốn giữ chúng để tạo bất ngờ. Thay vì đi theo lối kể chuyện truyền thống – nhân vật chính giải cứu mọi người – chúng tôi muốn đẩy câu chuyện đến nơi khó đoán hơn.
Ý tưởng về thế giới bên ngoài chỉ là góc nhìn của nhân vật Momma giúp khán giả tự đặt câu hỏi: Liệu những gì bà nói có thật không? Hay tất cả chỉ là sản phẩm của chấn thương tâm lý? Chính sự mơ hồ này là điểm nhấn, khiến khán giả vừa sợ hãi vừa đồng cảm.
PV: Nhìn lại toàn bộ quá trình sản xuất phim Never Let Go, đâu là thách thức lớn nhất mà ông và đoàn phim phải đối mặt?
Alexandre Aja: Thách thức lớn nhất là làm việc với trẻ em vì thời gian quay của các em rất hạn chế. Dù đã chuẩn bị kỹ lưỡng, chúng tôi luôn phải sáng tạo không ngừng để đạt được kết quả tốt nhất trong thời gian ngắn. Tuy nhiên, nhờ đội ngũ diễn viên và ê-kíp xuất sắc, mọi thứ đã diễn ra trôi chảy.
Cuối cùng, khi nhìn lại từng cảnh quay, tôi cảm thấy hài lòng. Phim Never Let Go không chỉ là một bộ phim kinh dị, mà còn là câu chuyện cảm xúc sâu sắc về gia đình, nỗi sợ và tình yêu vô điều kiện.
Đừng Buông Tay dự kiến sẽ mang đến một trải nghiệm điện ảnh độc đáo, vừa đáng sợ vừa giàu cảm xúc, hứa hẹn là tác phẩm không thể bỏ qua với những người yêu thích thể loại kinh dị.
Để nhanh chóng cập nhật tin tức mới nhất và các bài đánh giá chất lượng về thế giới phim ảnh, hãy theo dõi rophim.blog nhé!